¿Quieres saber más sobre la ilustración? ¿O quieres convertirte en un artista de la ilustración? Ilustración digital, ilustración científica... ¡tantos términos! En este artículo, aprenderás el significado de la ilustración, descubrirás los tipos de ilustración, ¡y mucho más!
1. ¿Qué es la ilustración?
Sumerjámonos en una definición de ilustración. En resumen, la ilustración es una visualización hecha por un artista. Es un dibujo (o pintura, collage, grabado, foto, etc.) que explica algo. No es necesario que la ilustración sea dibujada, una foto en una enciclopedia es también una ilustración, porque explica lo que está escrito.
Así que si tu dibujo no explica algo, es una obra de arte, no una ilustración. Hablaremos de las diferencias entre el arte y la ilustración más adelante.
Una ilustración puede explicar una idea incluso sin el texto cerca. La gente que mira el dibujo debería ver la historia, "leerla" como lo haría con el texto. Contar una historia con una ilustración significa transmitir algún significado, explicar un determinado contexto solo con la ayuda de una imagen.
Dato interesante: la palabra ilustración viene del latín ilustrar, que significa iluminación espiritual o intelectual. ¡Vaya!
2. Diferentes tipos de ilustración
Aprendamos más sobre los tipos de ilustración y dónde se utilizan. Hay muchas áreas que requieren visualización; aquí están algunas de ellas:
- ilustración editorial
- ilustración publicitaria
- arte conceptual
- ilustración de moda
- ilustración técnica (científica)
- infografía
- ilustración de empaquetado
¿Qué es la ilustración editorial?
Una ilustración editorial es una ilustración creada para expresar mejor una idea a partir del texto, que suele utilizarse en un libro, revista, periódico o recurso web. Este tipo de ilustración no puede vivir sin el texto. Si quieres saber más sobre ello, lee nuestro tutorial sobre ilustración editorial.
¿Qué es la ilustración publicitaria?
Es una ilustración que se utiliza en material promocional, y su principal objetivo es captar la atención del espectador. Se puede utilizar sin ningún texto (solo el logotipo de la empresa) pero expresa una idea fuerte para que sea fácil de recordar.
¿Qué es el arte conceptual?
El arte conceptual se utiliza en películas, juegos y otras industrias, como material de trabajo para encontrar la mejor imagen de la atmósfera de la obra. El arte conceptual se crea normalmente en varias iteraciones. Lo más importante no es crear una imagen perfectamente hermosa, sino elegir la imagen apropiada. El producto final utiliza el boceto final que pasó por la crítica del director de arte. El arte conceptual se hace generalmente para ambientes, personajes, trajes y objetos.
¿Qué es la ilustración de moda?
La ilustración de moda puede ser usada para visualizar una pieza de ropa antes de que sea producida. Los diseñadores de moda la usan mucho en su proceso creativo. La prenda debe ser dibujada antes de ser cosida. Además, las casas de moda utilizan el trabajo de los ilustradores de moda para promocionar su producto y mostrarlo con un estilo especial.
¿Qué es la ilustración técnica?
El propósito de una ilustración técnica (científica) es describir con precisión un objeto para simplificar su comprensión. En la ilustración técnica, lo importante no es la imagen y la belleza, sino la claridad de la imagen y la ausencia de confusión.
¿Qué son las infografías?
La infografía es una selección de imágenes y diagramas con un mínimo de texto, que permite comprender rápidamente la esencia del tema. La infografía está relacionada con la comunicación y el diseño gráfico, pero también puede atribuirse a la ilustración. Una buena infografía facilita la comprensión de la información y de una gran cantidad de datos.
¿Qué es la ilustración de empaquetado?
Al igual que la ilustración publicitaria, la ilustración de empaquetado ayuda a las empresas a vender sus productos. Y también debe ser llamativa y captar la atención del espectador. Pero además, la ilustración de empaquetado ayuda a definir la marca, añadiendo un toque personalizado y una sensación de personalización.
3. La diferencia entre el diseño gráfico y la ilustración
Por lo general, los diseñadores gráficos trabajan con objetos ya hechos, y su tarea es crear composiciones adecuadas a partir de ellos. Los ilustradores crean productos por sí mismos (aunque sean collages).
La principal tarea del diseñador es crear un producto exitoso que cumpla con los requisitos del cliente y las necesidades del público objetivo.
Un buen ilustrador también pensará en las necesidades de su cliente y público objetivo, pero debe centrarse más en la imagen en sí misma, en lugar de en los objetivos de marketing, ¡en los que el diseñador ya ha pensado!
4. La diferencia entre el arte y la ilustración
El arte de la ilustración no es arte en el sentido literal de la palabra. El arte se crea para expresar el mundo interior del artista, mientras que una ilustración se crea para explicar una idea. El objetivo principal de una obra de arte es la estética. El principal propósito de una ilustración es explicar. Una ilustración se crea para las necesidades de un cliente específico con objetivos específicos, y una obra de arte puede ser hecha sin ellos. Los buenos ilustradores siempre piensan en los objetivos de sus espectadores y sus clientes.
5. ¿Cuáles son las mejores técnicas de ilustración?
No importa qué técnica utilice el ilustrador; lo importante es para qué sirve la ilustración. No se trata de una historia sobre cómo crear una imagen, sino más bien sobre cuál es el propósito de la imagen.
Una ilustración comercial puede ser tradicional en su técnica: entonces se dibuja a lápiz, tinta y pintura. Se puede hacer en programas digitales como Photoshop, Illustrator, Procreate, y otros.
Algunos ilustradores utilizan una técnica mixta: por ejemplo, dibujar con lápiz y luego procesar la imagen en la computadora. También hay quienes utilizan la técnica del collage y el grabado. Se puede utilizar cualquier técnica; todo dependerá del propósito de la pieza y de las preferencias del ilustrador.
6. Cómo convertirte en un ilustrador profesional
Todo depende del campo en el que quieras desarrollar, y de la tecnología que vayas a utilizar. Para convertirse en un ilustrador, es deseable que seas capaz de dibujar. Pero ahora eso no es lo principal, porque hay técnicas de ilustración que no están directamente relacionadas con el dibujo. Pero definitivamente necesitarás un buen conocimiento de la composición, el color y la perspectiva, y mucha práctica.
Hay muchos cursos en línea y universidades donde puedes obtener una formación. Te aconsejo que elijas cursos que se centren en los fundamentos de la composición y en la capacidad de trabajar con texto en lugar de en técnicas y materiales individuales. Muchos buenos consejos se recogen en nuestro artículo sobre ilustración editorial.
Conocer los fundamentos del marketing, adquirir la habilidad para trabajar con el cliente y la comprensión de las sutilezas legales te serán una buena ayuda.
Conclusión
La ilustración es un área muy interesante que conlleva simultáneamente mucha creatividad y un trabajo cercano con el cliente y los diseñadores. ¡Pero el placer de ver tu trabajo impreso en una revista o en una estantería de una tienda no se puede comparar con nada!
Te deseo buena suerte y paciencia en este difícil, pero muy emocionante viaje.
¿Quieres aprender más sobre la ilustración y el diseño gráfico? ¡Échale un vistazo a nuestros otros tutoriales y artículos! Estoy absolutamente seguro de que encontrarás el tutorial perfecto para mejorar tus habilidades.
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